2009년 6월 30일
Think: 09.07 음원사의 네이버 음원 공급 중단에 대해.
09.07.01 시점으로
로엔엔터테인먼트(멜론), KT뮤직(도시락), 네오위즈 벅스(벅스) 등 음원 3사가
네이버에 음원 공급을 중단한다고 발표했음.
사유는 '네이버에 음원 저작권 침해 문제를 지속적으로 지적했으나 개선되지 않았다는 것'
이에 대해 네이버측은 '저작권 보호를 위한 필터링 솔루션 도입 등으로 노력을 했으나, 그를 인정하지 않고, 실상은 헤게모니 싸움 이다'라는 입장인데..
양쪽 다 맞는 이야기이다.
일단, 음원 권리대행 사업자/ 기획사의 입장에서 네이버 뮤직을 바라본다면.
1.네이버는 음원, 음반, 아티스트의 홍보 채널로서 중요한 거점이다.
2.이통사가 직접 운영하는 멜론,도시락 등의 채널 대비 네이버 뮤직은 매출 의존도가 높지 않다.
3.홍보 채널로서 중요하긴 하지만, 실상 음원권자의 입장에서는 저작권 보호가 허술하다고
느낄 수 있다. 외부 링크 등을 통해 검색만 하면, 유료 서비스가 아니어도 듣고싶은 음악은
다 들을 수 있다 >> 유료화 및 매출 신장에 큰 도움이 되지 않는다.
라는 이슈가 있다.
그런데, 이슈를 제기한 사업자를 살펴보면
1.로엔엔터테인먼트 : SKT의 자회사 (구 서울음반의 상호변경), 멜론 서비스 운영 중.
국내 1위의 음원 매출 채널, 다수의 음원 권리 대행 사업 중.
2.KT뮤직: KT의 자회사(구 블루코드 = KTF뮤직, 싸이월드 BGM 운영 대행사)
도시락 서비스 운영 중, 국내 약 2위 정도의 음원 매출 채널
3.네오위즈 벅스: 네오위즈의 자회사(구 아인스디지탈, 벅스 인수)
'벅스' 서비스 운영 중, 국대 주요 음원 권리대행사업자.
인데..
일단 네이버에 대한 공격을 위의 3개 회사가 먼저 시작했는데..
얻고자 하는 바는 무엇일까?
1.음원 저작권 보호: 검색 결과의 아웃링크를 통한 무료 음악 청취를 막아라 > 유료 매출 신장
2.운영 대행 사업자에 대한 압박: 엠넷 미디어
3.네이버 길들이기: ?
일 듯 한데..
2번항목. 네이버 뮤직 운영 대행사에 대한 압박은 실상,
네이버는 음악 서비스를 직접 시행하지 않고, 대행사를 통해 시행하는 데,
네이버 음악 서비스 대행사는 '엠넷미디어'이다. 엠넷미디어는 CJ 그룹 계열의 음악 서비스
및 음악 케이블 사업, 음반/음원 사업을 시행하고 있으며, 09년 현재 국내 약 30~40%의 음원 유통을 담당하고 있다.(시점별로 점유율은 차이가 있을 수 있음)
엠넷미디어는 보유 음원 및 서비스 플랫폼(엠넷닷컴) 사업을 진행하면서, ROI 극대화를 위해
ASP 정책을 진행하고 있다. 그 사례로, 네이버 음악서비스 및 LGT 뮤직온 대행사업 등을
진행하고 있다.
물론, 네이버에 대한 음원 공급 중단을 통해, 해당 서비스 매출 하락은 당연할 텐데, 그 타격과
스트레스는 네이버도 있지만, 실제는 엠넷미디어에 미칠 부분도 작지 않다.
네이버는 음악 서비스를 매출의 관점이 아니라 통합 검색에서의 연계 트래픽의 관점으로 바라보는 바가 더 크다.
반대 급부로 바라보면..
로엔, KT뮤직, 네오위즈 벅스의 이런 음원공급중단 형태의 공격이 지속되기 힘든 이유는..
1.음원권리대행사업을 하는 입장에서, 음원 공급 중단은 매출의 감소로 이어지고
2. 매출의 감소는 위탁 대행을 맏긴 '기획사' 입장에서 반기를 들 수 있는 요소이며
3. 공급 개시/중단 등의 사항은 원 권리사인 '기획사'와 공조를 맞춰야 하는데..
4. 단기적 수익을 바라는 '기획사' 입장에서는 홍보와 매출의 감소라는 부분을 지속적으로
동조하기 어려울 수 있다.
또한, 이러한 네이버에 대한 공격에 대해 '엠넷미디어'는..
1.역으로 멜론,도시락, 벅스에 대한 '음원 공급 중단'으로 맞불을 놓을 수 있으며
2.09년 현재 엠넷이 보유한 음원 시장 점유율 30~40%의 멜론, 도시락, 벅스에 대한 음원 공급 중단은 해당 서비스에 대한 심각한 타격으로 귀결될 수 있을 것이며
3.기존 계약 체계 및 기간이 있으므로 바로 '음원공급중단'을 할 수 는 없을 것이며,
4.엠넷 미디어도 '음원 권리대행사업'을 하는 바, 마찬가지로 '기획사'의 불만을 잠재우기 어려우며
5.결국 이는 '치킨 게임'형태로 양쪽 다 만족하지 못하는 결과로 이어질 수 있다.
결론지어 보면,
네이버, 다음, 구글 등의 인터넷 전체의 정보를 검색하는 서비스를 제공하는 사업자 입장에서,
수많은 정보와 다양한 형태를 세밀하게 필터링하기는 현실적으로 쉽지 않을 수 있는데,
실상 이를 근거로 네티즌과 트래픽 이라는 반사이익을 취해온 것도 사실이다.
음원서비스 사업자와 권리자의 입장에서는 양면적인 이슈가 공존하는데,
홍보를 위해서는 네이버가 필요하지만, 장기적인 매출 상승을 위해서는 필터링이 필요하다.
이번 네이버에 대한 압박이 가능한 이유는, 네이버 음악 서비스가 실제로 음원권리대행사와 기획사 매출의 주요 부분으로 작용하지 않기 때문이며, 위의 음원3사가 압박을 한 결과로
네이버가 강화된 필터링 체계를 마련한다 해도, 멜론,도시락, 벅스 등의 음악 서비스 매출이
더욱 크게 상승되지는 않을 것이다.
재미있게 고려해 볼 부분은, 네이버 음악 ASP 인 '엠넷미디어'가 어떠한 형태로 역공을 취할것인가..의 사항인데..
일단, 별도 채널을 통해 협상을 진행하며 공급 재개를 타진하겠지만, 그에 대한 역공으로
3사 서비스에 대한 '공급중단'의 맞불을 놓지는 않을 것이라 본다.
네이버 ASP 매출에 대한 needs 보다는 위 3개 서비스를 통한 매출 portion이 더욱 크기 때문이다.
수 년전에도 시행되었던 동일한 사례가 또 반복되니.. 지겹기도 하지만...
어떻게 진행될지 궁금한 일이다..
2008년 5월 13일
한국 엔터테인먼트 산업 수익 배분 관련 기사
출처: 헤럴드 경제신문 2008.05.12
http://www.heraldbiz.com/SITE/data/html_dir/2008/05/12/200805120003.asp?tpm=FD****
엔터산업 비밀 숫자에 숨어있다
영화수익 극장-투자사-제작자… 5대3대2
방송사 해외 판권 독점… 아시아 지역만 5대5 배분
벨소리-컬러링 등 수익원 다양… 가수 몫은 4% 불과
관객 1명이 영화관람료 7000원을 내면 이 중 극장 몫은 얼마이고 영화제작사 몫은 어느 정도나 될까. 1000원을 내고 휴대폰 컬러링 음원을 다운로드받으면 가수나 작곡가에겐 얼마나 돌아갈까. 시청률 좋다는 드라마는 얼마나 벌어 방송국과 제작사 주머니를 채울까.
엔터테인먼트산업의 경제적 목표는 돈이다. 무형의 가치를 생산하는 창조적인 대중예술에 바탕하지만 경제적으로는 돈이 유일하고도 절대적인 목표다. 많은 이와 기업이 돈을 위해 흥행시장에 뛰어들고 더 많이 갖기 위해 서로 싸운다. 엔터테인먼트산업의 주체는 돈을 투자하는 자와 그 돈을 받아 콘텐츠를 만드는 자, 만들어진 콘텐츠를 유통시키고 판매하는 자들로 구성된다. 이들은 협력해서 더 많은 부가가치를 생산하려고 노력하지만 최종적으로 얻은 결과물을 하나라도 더 많이 배분받기 위해 서로 치열한 투쟁을 벌이기도 한다.
최근 국내 엔터테인먼트산업 시장 규모가 크게 성장하면서 방송, 영화, 대중음악 분야에서 각 주체들 간의 수익배분을 둘러싼 갈등이 이어지고 있다. 이들은 무엇 때문에, 왜 싸울까. 공개된 자료와 관계자들의 증언, 어렵게 입수한 내부 문서를 통해 엔터테인먼트산업 각 분야의 ‘영업비밀’을 엿봤다. 엔터테인먼트산업의 경제학이 숨어 있는 ‘수익 배분의 원리’다.
▶5대3대2(극장 대 투자사 대 제작사)에 숨은 영화산업의 비밀
영화산업의 수익 배분 원리는 엔터테인먼트 각 분야 중 제일 투명한 편이다. 한국영화의 경우 입장료 수입 중 제일 먼저 극장 측이 절반을 떼어가고 나머지 절반을 투자사와 제작사가 나눈다. 나머지 절반 중 일단 먼저 투자자에게 원금을 회수하고 그 나머지 수익을 투자사와 제작사가 보통 6대4로 나눈다. 제작비를 0으로 놓고 영화발전기금과 각종 비용을 뺀 1인당 티켓 가격을 6000원이라고 했을 때 3000원은 극장이 갖고 나머지 3000원 중에서 1800원을 투자사가, 1200원을 제작사가 챙기는 셈이다. 총 제작비 50억원의 영화가 500만명을 동원했을 때 총 매출은 6000(원)×500만(명)=300억원이다. 300억원 중 150억원은 극장 몫이고 투자사는 원금 50억원과 순수익(150억-50억=100억원) 중 60%인 60억원을 더해 총 110억원을 챙긴다. 나머지 40억원이 제작사의 몫이다.
하지만 문제는 한국영화 대부분이 손실을 낸다는 데서 발생한다. 50억원짜리 영화가 50만명밖에 동원하지 못하면 극장은 총 매출 30억원 중에서 15억원을 가져가지만 투자사는 나머지 15억원을 챙겨도 무려 35억원이 손해다.
문제는 한국영화에만 불리하게 적용되는 극장 비율에도 있다. 외화는 배급사와 극장이 수입을 나누는 비율이 6대4다. 한국영화 5대5보다 영화사에 훨씬 유리하다. 한국영화 제작자들이 불만을 쏟아내는 대목이다. 또 보통 투자사와 제작사의 수익 배분 비율이 6데4지만 계약에 따라 7대3이나 8대2로 조정되기도 한다. 영화계에서 가장 강자는 극장이고, 두 번째가 투자사이며, 제일 약자가 한국영화 제작사다. 멀티플렉스 극장을 소유하고 투자배급업을 겸하는 CJ엔터테인먼트와 롯데엔터테인먼트 등이 영화업계의 큰손으로 꼽히는 이유다. 제작사와 투자사가 수익을 늘리기 위해서는 극장요금을 올려 전체 파이를 키우거나 극장의 몫을 좀더 나눠 갖는 수밖에는 없다. 극장요금 인상 목소리가 극장업계보다도 오히려 제작사들 내부에서 더 크게 나오는 이유다. 또 한국영화제작가협회는 극장의 불공정 행위를 근절시킬 것을 요구하고 있다.
▶가요, 6대4에 숨은 컬러링의 경제학
가요는 영화보다 수익 배분 모델이 좀더 복잡하고 수익원이 훨씬 다양하다. 하지만 가요시장에서 가장 큰 수익원으로 등장한 음원시장 중 휴대폰 벨소리와 컬러링의 수익 배분은 변화된 상황을 단적으로 보여준다. 곡당 컬러링을 다운로드받는 정보 이용료가 1000원일 경우 대략 600원이 인터넷 포털이나 통신사 등 망사업자의 주머니로 들어가고, 400원이 제작자, 가수, 작곡가, 연주자 등 제작 부문에 돌아온다. 콘텐츠의 유통 통로인 유.무선 플랫폼 사업자들이 절대 강자인 시장인 셈이다. 이들은 소비자들의 접속료나 통화료 등 망 이용료는 따로 받고 곡당 지불되는 정보 이용료에서도 무려 60%나 가져가는 것이다. 이 60%는 이동통신사업자나 각 인터넷 사이트, 원곡을 온라인 서비스가 가능한 형태로 바꾸는 업체들에 나눠진다.
정확한 매출 규모는 각 업체에서 공개하지 않았지만 업계에 따르면 매해 상위 10곡 정도가 20억~25억원 선의 매출을 기록하는 것으로 알려졌다. 지난해 선풍을 일으켰던 원더걸스의 ‘텔미’나 빅뱅의 ‘거짓말’이 이 경우로 총 매출 20억원으로 계산했을 때 어림잡아 12억원이 통신사와 온라인업체 등 네트워크 관련사의 수익이 되고 나머지 8억원이 제작사, 가수, 작곡가 등에게 돌아가는 것이다.
음반의 경우는 어떨까. 내부 자료 등을 참고했을 때 1장의 CD가격이 1만3000원(제작원가 2000원)일 경우 3500원 정도가 제작사(제작자, 가수, 연주자, 작곡가 등 포함)의 몫으로 돌아가고, 1300원 정도를 배급사(유통사)가 벌며, 도.소매상이 각각 2500원씩을 받는다.
그렇다면 가수는 얼마나 벌까. 음원으로 돌아가는 수익은 정해져 있다. 가수와 연주자 등 실연권자는 벨소리, 컬러링, MP3 다운로드로는 총 매출의 5%, 스트리밍 서비스로는 2.5%를 받는다. 한 곡이 20억원의 음원 매출을 올렸을 때 가수에게 떨어지는 몫은 대략 4% 정도인 800만원이 된다. 여기에 저작인접권자(25~40%)로서 일부 권리를 인정받고, 작곡이나 작사에 참여했을 경우에는 저작권자의 몫(5~9%)도 일부 챙길 수 있다. 결국 20억원의 매출에서 최소 1000만원 전후의 수입을 얻을 수 있다는 얘기다. 반면 음반은 계약에 따라 일정액의 계약금만 받는 경우도 있고 장당 얼마씩 러닝개런티를 얻을 수도 있다.
▶방송, 10대0의 제로섬 게임
최근 각 주체 간 갈등이 가장 불거진 분야가 방송이다. 일종의 플랫폼사업자라고 할 수 있는 지상파 방송사와 창작주체인 외주드라마제작사 간의 대립이 핵심이다. 이슈는 방송사가 독점하는 저작권이다. 김종학프로덕션의 박창식 제작이사가 작성한 ‘드라마제작사의 드라마 제작, 유통, 현황과 과제’라는 자료에 따르면 지난 4월 1일 현재 1주일간 방영되는 드라마는 총 25편, 76회에 달하며 방송시간으로는 3370분이다. 이 중 70%인 2420분(총 16편 50회)을 외주제작사가 담당하지만 일부 작품을 빼놓고는 방송사가 저작권을 갖는다. 수익도 일방이 독점하고 양 주체가 알아서 벌어쓰는 구조다. 드라마가 방영돼 얻을 수 있는 수익은 크게 광고, PPL 등 기업 협찬, 해외 판매, 케이블.DMB.인터넷 등의 뉴미디어 판권, 캐릭터를 비롯한 라이선싱사업 등으로 나뉜다. 이중 광고수익과 뉴미디어 판권은 보통 방송사가 독점한다. PPL과 기업 협찬은 제작사가 알아서 받아 자기 주머니에 넣는다. OST 등 음악사업 진행과 수익도 제작사가 전담한다. 일본 중국 동남아에서 미국과 유럽으로까지 제법 규모가 성장한 해외 판매 수익이 비교적 두 주체 간에 일정 비율로 나눠갖는 룰이 정착됐다. 기본적으로는 해외 판권을 방송사가 소유하되 아시아 지역에 한해 3~5년간 판매수익을 5대5로 분배한다. 물론 타 지역과 해당 기간 외의 해외 판매 수익은 방송사가 독점한다.
드라마제작사협회는 방송사에서 외주제작사에 지급하는 제작비가 실제작비의 50~60%밖에 되지 않는다고 주장하고 있다. 드라마제작사협회 소속 25개사는 KBS MBC SBS 등 지상파 방송 3개사가 드라마 저작권과 관련해 제작사의 권리를 무시함으로써 공정거래법을 위반했다며 지난 2월 공정위에 신고했다. 이들은 드라마의 저작권은 창작 기여도, 투자 비율 등에 따라 정해야 함에도 방송사들이 드라마에 대한 모든 권리를 포괄적으로 양도받는 계약관행을 고집해 왔다고 주장하고 있다.
▶전망
방송, 가요, 영화 등 국내 각 엔터테인먼트산업에서 수익 배분 비율을 둘러싼 갈등은 크게 봐 창작자인 제작 부문과 유통사인 플랫폼사업자 간에 이뤄지고 있다. 특히 콘텐츠산업에서 ‘큰손’으로 떠오르고 있는 이동통신자본은 광대한 온.오프라인 네트워크에 기반한 강력한 플랫폼을 통해 제작.유통.소비 전반에 걸쳐 지배력을 키워가고 있다. 극장, 음반, 지상파방송 등 기존 매체뿐 아니라 최근 급속하게 확장되고 있는 IPTV 등 뉴미디어 콘텐츠시장에서 각 주체 간 알력은 더욱 심해질 것이라는 게 업계의 전망이다.
이형석.홍동희.김수한 기자(suk@heraldm.com)
http://www.heraldbiz.com/SITE/data/html_dir/2008/05/12/200805120003.asp?tpm=FD****
엔터산업 비밀 숫자에 숨어있다
영화수익 극장-투자사-제작자… 5대3대2
방송사 해외 판권 독점… 아시아 지역만 5대5 배분
벨소리-컬러링 등 수익원 다양… 가수 몫은 4% 불과
관객 1명이 영화관람료 7000원을 내면 이 중 극장 몫은 얼마이고 영화제작사 몫은 어느 정도나 될까. 1000원을 내고 휴대폰 컬러링 음원을 다운로드받으면 가수나 작곡가에겐 얼마나 돌아갈까. 시청률 좋다는 드라마는 얼마나 벌어 방송국과 제작사 주머니를 채울까.
엔터테인먼트산업의 경제적 목표는 돈이다. 무형의 가치를 생산하는 창조적인 대중예술에 바탕하지만 경제적으로는 돈이 유일하고도 절대적인 목표다. 많은 이와 기업이 돈을 위해 흥행시장에 뛰어들고 더 많이 갖기 위해 서로 싸운다. 엔터테인먼트산업의 주체는 돈을 투자하는 자와 그 돈을 받아 콘텐츠를 만드는 자, 만들어진 콘텐츠를 유통시키고 판매하는 자들로 구성된다. 이들은 협력해서 더 많은 부가가치를 생산하려고 노력하지만 최종적으로 얻은 결과물을 하나라도 더 많이 배분받기 위해 서로 치열한 투쟁을 벌이기도 한다.
최근 국내 엔터테인먼트산업 시장 규모가 크게 성장하면서 방송, 영화, 대중음악 분야에서 각 주체들 간의 수익배분을 둘러싼 갈등이 이어지고 있다. 이들은 무엇 때문에, 왜 싸울까. 공개된 자료와 관계자들의 증언, 어렵게 입수한 내부 문서를 통해 엔터테인먼트산업 각 분야의 ‘영업비밀’을 엿봤다. 엔터테인먼트산업의 경제학이 숨어 있는 ‘수익 배분의 원리’다.
▶5대3대2(극장 대 투자사 대 제작사)에 숨은 영화산업의 비밀
영화산업의 수익 배분 원리는 엔터테인먼트 각 분야 중 제일 투명한 편이다. 한국영화의 경우 입장료 수입 중 제일 먼저 극장 측이 절반을 떼어가고 나머지 절반을 투자사와 제작사가 나눈다. 나머지 절반 중 일단 먼저 투자자에게 원금을 회수하고 그 나머지 수익을 투자사와 제작사가 보통 6대4로 나눈다. 제작비를 0으로 놓고 영화발전기금과 각종 비용을 뺀 1인당 티켓 가격을 6000원이라고 했을 때 3000원은 극장이 갖고 나머지 3000원 중에서 1800원을 투자사가, 1200원을 제작사가 챙기는 셈이다. 총 제작비 50억원의 영화가 500만명을 동원했을 때 총 매출은 6000(원)×500만(명)=300억원이다. 300억원 중 150억원은 극장 몫이고 투자사는 원금 50억원과 순수익(150억-50억=100억원) 중 60%인 60억원을 더해 총 110억원을 챙긴다. 나머지 40억원이 제작사의 몫이다.
하지만 문제는 한국영화 대부분이 손실을 낸다는 데서 발생한다. 50억원짜리 영화가 50만명밖에 동원하지 못하면 극장은 총 매출 30억원 중에서 15억원을 가져가지만 투자사는 나머지 15억원을 챙겨도 무려 35억원이 손해다.
문제는 한국영화에만 불리하게 적용되는 극장 비율에도 있다. 외화는 배급사와 극장이 수입을 나누는 비율이 6대4다. 한국영화 5대5보다 영화사에 훨씬 유리하다. 한국영화 제작자들이 불만을 쏟아내는 대목이다. 또 보통 투자사와 제작사의 수익 배분 비율이 6데4지만 계약에 따라 7대3이나 8대2로 조정되기도 한다. 영화계에서 가장 강자는 극장이고, 두 번째가 투자사이며, 제일 약자가 한국영화 제작사다. 멀티플렉스 극장을 소유하고 투자배급업을 겸하는 CJ엔터테인먼트와 롯데엔터테인먼트 등이 영화업계의 큰손으로 꼽히는 이유다. 제작사와 투자사가 수익을 늘리기 위해서는 극장요금을 올려 전체 파이를 키우거나 극장의 몫을 좀더 나눠 갖는 수밖에는 없다. 극장요금 인상 목소리가 극장업계보다도 오히려 제작사들 내부에서 더 크게 나오는 이유다. 또 한국영화제작가협회는 극장의 불공정 행위를 근절시킬 것을 요구하고 있다.
▶가요, 6대4에 숨은 컬러링의 경제학
가요는 영화보다 수익 배분 모델이 좀더 복잡하고 수익원이 훨씬 다양하다. 하지만 가요시장에서 가장 큰 수익원으로 등장한 음원시장 중 휴대폰 벨소리와 컬러링의 수익 배분은 변화된 상황을 단적으로 보여준다. 곡당 컬러링을 다운로드받는 정보 이용료가 1000원일 경우 대략 600원이 인터넷 포털이나 통신사 등 망사업자의 주머니로 들어가고, 400원이 제작자, 가수, 작곡가, 연주자 등 제작 부문에 돌아온다. 콘텐츠의 유통 통로인 유.무선 플랫폼 사업자들이 절대 강자인 시장인 셈이다. 이들은 소비자들의 접속료나 통화료 등 망 이용료는 따로 받고 곡당 지불되는 정보 이용료에서도 무려 60%나 가져가는 것이다. 이 60%는 이동통신사업자나 각 인터넷 사이트, 원곡을 온라인 서비스가 가능한 형태로 바꾸는 업체들에 나눠진다.
정확한 매출 규모는 각 업체에서 공개하지 않았지만 업계에 따르면 매해 상위 10곡 정도가 20억~25억원 선의 매출을 기록하는 것으로 알려졌다. 지난해 선풍을 일으켰던 원더걸스의 ‘텔미’나 빅뱅의 ‘거짓말’이 이 경우로 총 매출 20억원으로 계산했을 때 어림잡아 12억원이 통신사와 온라인업체 등 네트워크 관련사의 수익이 되고 나머지 8억원이 제작사, 가수, 작곡가 등에게 돌아가는 것이다.
음반의 경우는 어떨까. 내부 자료 등을 참고했을 때 1장의 CD가격이 1만3000원(제작원가 2000원)일 경우 3500원 정도가 제작사(제작자, 가수, 연주자, 작곡가 등 포함)의 몫으로 돌아가고, 1300원 정도를 배급사(유통사)가 벌며, 도.소매상이 각각 2500원씩을 받는다.
그렇다면 가수는 얼마나 벌까. 음원으로 돌아가는 수익은 정해져 있다. 가수와 연주자 등 실연권자는 벨소리, 컬러링, MP3 다운로드로는 총 매출의 5%, 스트리밍 서비스로는 2.5%를 받는다. 한 곡이 20억원의 음원 매출을 올렸을 때 가수에게 떨어지는 몫은 대략 4% 정도인 800만원이 된다. 여기에 저작인접권자(25~40%)로서 일부 권리를 인정받고, 작곡이나 작사에 참여했을 경우에는 저작권자의 몫(5~9%)도 일부 챙길 수 있다. 결국 20억원의 매출에서 최소 1000만원 전후의 수입을 얻을 수 있다는 얘기다. 반면 음반은 계약에 따라 일정액의 계약금만 받는 경우도 있고 장당 얼마씩 러닝개런티를 얻을 수도 있다.
▶방송, 10대0의 제로섬 게임
최근 각 주체 간 갈등이 가장 불거진 분야가 방송이다. 일종의 플랫폼사업자라고 할 수 있는 지상파 방송사와 창작주체인 외주드라마제작사 간의 대립이 핵심이다. 이슈는 방송사가 독점하는 저작권이다. 김종학프로덕션의 박창식 제작이사가 작성한 ‘드라마제작사의 드라마 제작, 유통, 현황과 과제’라는 자료에 따르면 지난 4월 1일 현재 1주일간 방영되는 드라마는 총 25편, 76회에 달하며 방송시간으로는 3370분이다. 이 중 70%인 2420분(총 16편 50회)을 외주제작사가 담당하지만 일부 작품을 빼놓고는 방송사가 저작권을 갖는다. 수익도 일방이 독점하고 양 주체가 알아서 벌어쓰는 구조다. 드라마가 방영돼 얻을 수 있는 수익은 크게 광고, PPL 등 기업 협찬, 해외 판매, 케이블.DMB.인터넷 등의 뉴미디어 판권, 캐릭터를 비롯한 라이선싱사업 등으로 나뉜다. 이중 광고수익과 뉴미디어 판권은 보통 방송사가 독점한다. PPL과 기업 협찬은 제작사가 알아서 받아 자기 주머니에 넣는다. OST 등 음악사업 진행과 수익도 제작사가 전담한다. 일본 중국 동남아에서 미국과 유럽으로까지 제법 규모가 성장한 해외 판매 수익이 비교적 두 주체 간에 일정 비율로 나눠갖는 룰이 정착됐다. 기본적으로는 해외 판권을 방송사가 소유하되 아시아 지역에 한해 3~5년간 판매수익을 5대5로 분배한다. 물론 타 지역과 해당 기간 외의 해외 판매 수익은 방송사가 독점한다.
드라마제작사협회는 방송사에서 외주제작사에 지급하는 제작비가 실제작비의 50~60%밖에 되지 않는다고 주장하고 있다. 드라마제작사협회 소속 25개사는 KBS MBC SBS 등 지상파 방송 3개사가 드라마 저작권과 관련해 제작사의 권리를 무시함으로써 공정거래법을 위반했다며 지난 2월 공정위에 신고했다. 이들은 드라마의 저작권은 창작 기여도, 투자 비율 등에 따라 정해야 함에도 방송사들이 드라마에 대한 모든 권리를 포괄적으로 양도받는 계약관행을 고집해 왔다고 주장하고 있다.
▶전망
방송, 가요, 영화 등 국내 각 엔터테인먼트산업에서 수익 배분 비율을 둘러싼 갈등은 크게 봐 창작자인 제작 부문과 유통사인 플랫폼사업자 간에 이뤄지고 있다. 특히 콘텐츠산업에서 ‘큰손’으로 떠오르고 있는 이동통신자본은 광대한 온.오프라인 네트워크에 기반한 강력한 플랫폼을 통해 제작.유통.소비 전반에 걸쳐 지배력을 키워가고 있다. 극장, 음반, 지상파방송 등 기존 매체뿐 아니라 최근 급속하게 확장되고 있는 IPTV 등 뉴미디어 콘텐츠시장에서 각 주체 간 알력은 더욱 심해질 것이라는 게 업계의 전망이다.
이형석.홍동희.김수한 기자(suk@heraldm.com)
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